Om att utvecklas som ATS/FCBD® Style-dansare - del 1

ATS/FCBD® Style är en fantastisk dans. På nästan ingen tid kan man komma igång och dansa. Att träffas och socialdansa är för många nya dansare en aha-upplevelse om hur språket i ATS/FCBD® Style funkar, och att det funkar. Oavsett erfarenhet så kan man mötas och dansa ihop. Det är nästan som magi!

En vanlig följd av detta är att man vill lära sig alla rörelser, alla ord, så fort som möjligt! Det tenderar att inte längre vara så attraktivt att fortsätta jobba med grunderna utan man vill hellre lära sig nya steg och kombinationer, för det finns ju så mycket häftigt man kan göra. Grunderna kan plötsligt te sig lite tråkiga, för man vet ju vad en Hip bump är, hur en Egyptian (Swivel step), en Arabic (Rhythmic undulation) och en Shimmy ser ut. Man vet hur man kan vända och förflytta sig med dem. Det mesta funkar dessutom rätt så bra, åtminstone så länge någon med lite erfarenhet leder. Samma sak med det långsamma. Det är inga konstigheter med Taxeem (Figure eight), Bodywave eller Arm undulations. De blir snabbt bekanta och istället för att gå djupare in på dem så vill man ofta ha nya steg att röra sig med, så att man känner att man lär sig något och det inte blir tråkigt.

Northern Soul Tribal Collective i farten med Basic egyptian :)
foto: Tor Ole Ree

ATS/FCBD® Style funkar dock inte riktigt så, utan det är precis som med balett och många andra danser. Jämför med balettens stångövningar. Grunderna är verkligen grunden för allt, och sitter inte de så står man sig ganska slätt när man försöker bygga vidare på dem. Det är som att bygga ett hus på ostadig grund; det blir inte hållfast utan rasar lätt. Visst, man kanske kan hänga med och socialdansa och ha roligt utan att bry sig om detaljer, men om man verkligen vill lära sig ATS/FCBD® Style och respektera dansformen fullt ut så räcker inte det. ATS/FCBD® Style är en minst lika komplex dans som någon annan, sin enkelhet på ytan till trots. Dessutom så är grunden för en kommunikation som funkar tydlighet. Ju tydligare saker och ting är för dig själv, desto tydligare kan du kommunicera vad du vill till andra. Det hela tenderar att se bättre ut då också. En vinn-vinnsituation således och tillsammans kan man skapa underbar poesi :)

Helen, Lee och jag i Egyptian half turn :)
foto: Carin Gäfvert

När jag själv far iväg för att dansa runtom i världen så är det inte för att lära mig nya steg, utan just för att dissekera, pilla i och raffinera de som redan finns och det tycks inte finnas någon ände på hur mycket man kan hålla på med det. Det kan handla om Egyptian (Swivel step), Torso twist eller vilket annat grundläggande steg som helst. Tillfredsställelsen i att hitta en ny detalj att bli varse och införliva i sig själv, som gör att dansen lyfter ytterligare ett snäpp, är stor.


I ATS/FCBD® Style går man aldrig vidare. I ATS/FCBD® Style följer man snarare lodled. Man bygger på grundrörelserna uppåt, men raffinerar och förfinar dem genom att studera och gå in i dem djupare. Uttrycket "gräv där du står" känns väldigt relevant om man vill utvecklas som ATS/FCBD® Style-dansare.

För den som ändå tänker att det är för enkelt kanske Kristine Adams (en av de forna medlemmarna i FCBD®) ord kan belysa det hela:

"If it's not difficult you're not challenging yourself enough." 

Det finns alltid något att jobba på. Fullärd blir man aldrig, och det är mycket det som är tjusningen med ATS/FCBD® Style :)

Vilken slags dansare vill du vara?

 

 ... och Helen och jag i Egyptian half turn! :)
foto: Embla Björck

Här är en länk till ett klipp som visar på skönheten i det skenbart enkla.

Kristine Adams i Stockholm - återkomsten!

Helgen den 14-15 februari var det dags igen; Helen och jag arrangerade en workshophelg med den fantastiska Kristine Adams från FCBD®! Åtta månader sedan hennes förra besök landade hon återigen hos oss den 10 februari för att stanna i över en vecka! Vilken lyx, vilken glädje, så himla roligt att hon ville komma tillbaka! Förra gången var jag nästan fullständigt däckad av en influensa så det kändes extra roligt att hon ville komma tillbaka till oss, lite som att få en revansch på förra gången. Och den här gången höll jag mig frisk :)

På onsdagen var det dags för privatlektioner och vi höll till i Uppsala, i Portens dansstudio. Det kändes väldigt speciellt att vara där tillsammans med Kristine eftersom det var dit ATS:en först kom till Uppsala. I mars så ska alltihop rivas eftersom det ska byggas bostadshus där istället. Det blev en värdig delavslutning på en fin era.

Efter det blev det mer sightseeing i Uppsala som visade sig från en väldigt fin vintersida, och dagen avrundades med Danskarusellen på Grand där jag satt i juryn.

Dagen efter var vi till Wasamuseet. Jag har inte varit där sedan jag var liten och det var väl värt ett besök. Det var en mäktig upplevelse att se Wasa som till 98% är original. En proffsigt gjord utställning också.

På fredagen hade vi middag med diverse svenska specialiteter och lite fler gäster :) Vi passade också på att inviga Kristine i vår svenska musikskatt och det var faktiskt inte snapsvisor som man kanske skulle tro, utan snarare favoriter från Djurens brevlåda.

Kristine i förklaringstagen. Det är mycket att begrunda.

Så var det dags för själva workshop-helgen! Lördagens teman behandlade långsamhetens mystik samt snurrar. För en oinvigd kan det nog te sig obegripligt hur vi i timmar grottar in oss på små element i grund-rörelserna, men det är ju de som gör hela skillnaden! Och den som tänker att det väl bara är att snurra får tänka om ett varv. Det finns alltid massor att jobba med :)

Superhärliga dansgruppen Ashnah från England i en
improvisation tillsammans med en av mina Uppsalaelever :)
De gjorde också sin internationella debut på haflan.

På lördagskvällen hade vi en liten hafla i danssalen på Dansens Hus i Stockholm där vi höll till. Eftersom vi förra gången arrangerade en stor galashow med alla angränsande dansstilar till ATS representerade, valde vi denna gång att ha en helt informell tillställning där fokus låg på att vi skulle kunna umgås, äta och dansa tillsammans under helt avslappnade former. Det kändes som ett väldigt bra beslut och kvällen blev hur trevlig som helst!





Söndagens workshops handlade om hur man bibehåller sin teknik och stabilitet även i mycket snabb ATS, samt hur man på olika sätt kan variera ett grundmotiv. Kristine har ju en teknisk briljans och skärpa utöver det vanliga och även dessa workshops gav hur mycket som helst att sätta tänderna i.

Efter den sista workshopen och innan den gemensamma avslutningsmiddagen så tog vi den gängse gruppbilden. Tillsammans representerade vi sju länder med dansare från Norge, England, Finland, Brasilien, Frankrike och Ryssland som kommit till oss för denna helg :)

Grönkål, jordnötskakor,
sötpotatis, kladdkaka, ostkaka,
kokostoppar, guacamole ...

Efter en intensiv helg som denna så behöver man bara få ta det lugnt. Vi lät våra nyvunna kunskaper mogna ett par dagar och hade inte nästa privatlektioner förrän på onsdagen, då vi också hade en liten avskedsmiddag som vi satte ihop utan någon specifik plan. ;)

Det var en fantastisk vecka och att få dansa för Kristine är en ynnest, en lyx. Så mycket kunskap den människan besitter! Om du får chansen att dansa för henne, gör det! Du kommer inte att ångra dig.

Ashnahs internationella debut på haflan :)

En liten kostymguide

Det som väldigt många fastnar för när de ser ATS/FCBD® Style är de fantastiska kostymerna. För oss som till vardags är vana vid och dresserade till måttlighet är dessa kostymer befriande tvärtemot. Man kan verkligen hänge sig åt färg och excess. Här kommer en liten guide i hur du kan sätta ihop din egen kostym, för förr eller senare när du börjat dansa så kommer du att behöva en :)

Kostymen består av vida byxor/pantaloons, vida kjolar (mellan 10-25 yards i nedre omkrets), choli/topp, mynt-bh/väst, bälten, sjalar och smycken. På huvudet blommor eller turban.

Det allra viktigaste är inte kjolen som många kanske tror, utan byxorna. Du kan ha byxor utan kjol över, men inte kjol utan byxor under, för det tar bort för mycket från dansens karaktär eftersom benen inte ska synas när kjolarna flyger upp. Så är du inte helt bekväm med att bära kjol går det alldeles utmärkt med endast pantaloons. Alternativ kan vara att bära någon form av panelkjol eller öppen banjarakjol ovanpå byxorna. Banjarakjolar passar också utmärkt att ha ovanpå de vanliga kjolarna.

Öppna banjarakjolar ovanpå 25 yard skirts och pantaloons.
Foto: Sofie Justesen

Pantaloons

Pantaloons är vida byxor med resår nere vid vristerna. De ska vara ogenomskinliga och såpass långa att de fluffar ut över fötterna när du står. Man får utgå ifrån var man vill att de ska sitta på höften och sedan mäta längden som behövs för att det ska bli puffigt nedtill. Shaila i Tyskland är en pålitlig säljare som har pantaloons (och mycket annat!). Det är också väldigt enkelt att sy sina byxor själv. Beskrivning finns här.

Foto: Carin Gäfvert

Kjol

Kjolen ska vara vid, och det vanligaste nuförtiden är så kallade 25 yard skirts. Vidden nedtill möjliggör att man kan drapera och haka upp kjolen på olika sätt (enklast med 15 yard och uppåt). I och med det så blir det effektfullt att ha åtminstone två kjolar samtidigt och man får då också mer volym, mer fluff! Kjolen ska dessutom vara lång, åtminstone till fotknölarna, så att så lite som möjligt av fötterna syns. Att lära sig dansa med lång kjol är en vanesak och kjolupphängningarna slukar längd, vilket kan vara bra att tänka på. En riktlinje är att mäta från var du vill att den ska sitta på höften och ner till golvet.

Riktigt fina kvalitetskjolar hittar du exempelvis hos den välrenommerade återförsäljaren Tribe Nawaar, men då får du räkna med att slutnotan hamnar på det dubbla, delvis pga tullavgiften. Hos Magical Fashions hittar du bland annat de helt fantastiska Aishwarya-kjolarna som är i en klass för sig. Enligt min erfarenhet håller andra så kallade Aishwarya-kjolar inte alls samma kvalitet.

Det går även att hitta kvalitetskjolar inom Europa, hos både Shaila och Senoritas Tribal - du slipper tull och jag kan rekommendera dem varmt! 

Kuchibälten, banjarabälte och bälte med tofsar.
Sammetssjalar och paljettsjalar under.
Olika lager av dip dye-kjolar och jaipurkjolar.
Foto: Carin Gäfvert

Sjalar och bälten

Överst bär man sjalar och bälten. Sjalar kan vara till exempel virkade paljettsjalar, en fin accent till det i övrigt jordnära. Det finns en kvinna i Ukraina som virkar jättefina sjalar särskilt med FCBDStyle och andra fusiondanser i åtanke och som jag har goda erfarenheter av. Hennes sjalar säljs via Etsy, TribalHipScarf. Andra passande sjalar är tex i sammet eller en hybrid i stummare tyg med små speglar mm. BellyDance.com är en säljare som jag har goda erfarenheter av och de har det mesta; sammetssjalar såväl som virkade paljettsjalar mm. Sjalar kan man ibland också hitta på exempelvis Indiska eller på nätet; tänk folkloristiska sjalar med blomtryck exempelvis. Fransarna får gärna vara långa för att framhäva dansens rörelser.

Bälten markerar höfterna. En riktig klassiker och mellanvariant mellan sjal och bälte är den klassiska stadiga varianten i trekantsform med tofsar på, som även de framhäver rörelserna när man dansar. En bra bas är annars ett Banjarabälte med speglar, och om om man är mer sugen på metall är kuchibälten väldigt fina. Ännu en populär variant är bälten gjorda av medaljonger, så kallade Gul i Perons. Man kan även göra bälten av dörrhängen, torans. Eftersom de är ganska breda kan de vara ett snyggt och lite mer klätt alternativ om man inte bär kjol, eller som en variant på den klassiska trekantssjalen. Torans hittar man enklast på Ebay. Fantasin och kreativiteten behöver egentligen inte ha några gränser om man vet vad det är för stil man vill åt. Väldigt mycket kan man skapa själv utifrån vad man kommer över och plötsligt får man ett helt nytt seende när man ser sig omkring.

Foto: Sofie Justesen

Choli/topp/mynt-bh

Upptill bär man vanligtvis en för FCBD® Style specialdesignad choli som är öppen i ryggen och således visar hur ryggen och skulderbladen arbetar, vilket är något man gärna vill visa. De finns i lite olika modeller och en tillverkare jag varmt kan rekommendera är Flying Skirts. Cholin sys upp när du beställt den och deras sammetscholis verkar nästan ha livstids hållbarhet både vad gäller färg och form, en helt fantastisk kvalitet som gör att de i längden inte alls är så dyra som det först kan verka. Men, har man tur så kan man ändå fynda lite, för de har en sida där de rear ut cholis till nedsatt pris av olika anledningar och direktlänk dit finns här. 

Över cholin bär man oftast en mynt-bh som man enkelt kan göra själv av en vanlig stadig bh som man byter ut banden på, eventuellt klär med tyg, och pryder. Istället för de tunna fuskmynten som är så vanliga i magdansen så använder man riktiga gamla mynt som ger en helt annan tyngd, så kallade kuchi coins. Man kan även sätta på band och annat metalliskt som man hittar, tex halsband i oxiderat silver från Indiska, kuchihängen, knappar och örhängen tex. Mynt-bh är liksom ett begrepp, men det måste inte vara specifikt mynt på den. Cowrieshells är väldigt fina att sätta på också.

Den gemensamma nämnaren här är kuchi!
Dessutom har ett par paketprydnader smugit sig in ;)
Foto: Sofie Justesen

Om man kör med pantaloonstilen så kan det vara snyggt att bära en väst upptill, gärna ovanpå en topp. Eftersom vi håller upp armarna så mycket vill vi helst täcka armhålorna för att hålla stilen. Mönster på hur man enkelt kan göra sin egen choli, kjol och pantaloons mm finns här.

Västen kan man enkelt göra själv enligt samma princip som mynt-bh:n; man kortar helt enkelt av en vanlig väst och syr på diverse bling.* Tribe Nawaar har också fina västar som kan användas på olika sätt.

Det är inget tvång att visa magen, men det ger en fin distinktion att dela upp i över- och underkropp och alla kroppar som bär oss genom livet förtjänar att få synas. Som en mellanvariant kan man bära en meshbody om man känner sig obekväm med att vara helt bar, eller drapera med smycken som på bilden här intill. Då får man ändå den uppdelade effekten man vill åt. Assuitsjalar är också väldigt fina att använda för detta ändamål.

Om man bär mynt-bh/blingväst bör man harmoniera detta genom att också bära bälte samtidigt, och tvärtom. En generell regel inom FCBD® Style är dock att ju mer desto bättre, ta vara på det när du har chansen!

Smycken

I FCBD® Style använder man tyngre smycken än vad som används i traditionell magdans. Tänk oxiderat silver och genuina gamla smycken från nomadfolk i Nordafrika, Indien och Afghanistan. Halsband, armband och ringar i mängd. Emellanåt så finns det en hel del smycken på exempelvis Indiska som passar perfekt! En liten kort film om smycken hittar du här.

Hår/huvud

I håret sätter man ofta tygblommor, eller så kan man bära turban. Turban var det första modet inom FCBD® Style som har fått en nytändning och numera kan de göras i många olika varianter. Turbanen är ingen mössa utan viras på nytt inför varje föreställning. Någon form av turban kan passa om man har kort hår, vill ha en mer traditionell stil eller om man bär haremsbyxor och väst. Det sistnämnda ger en enhetlig stil lite som Aladdin. Blommor hittar man i de flesta affärer och de kan även fästas i kort hår om man använder rejält med hårspray så att klämmorna får fäste, se bilden nedan. Har man längre hår sätter man upp det till en liten knut eller liknande innan man fäster blommorna eftersom man vill att nacken och halslinjen ska synas.

Blommor fastknipsade i kort hår!
Foto: Sofie Justesen

Makeup & bindi

Avslutningsvis bör du bära en makeup som kompletterar din utstyrsel och är anpassad för sammanhanget. I pannan sätter du en bindi, ett pannsmycke som inom sfären för FCBD® Style numera finns i en massa varianter, gärna stora och gnistrande med stenar. Du fäster dessa bindis med hudlim, tex Mastix. En liten film om makeup och kostymering för FCBD® Style finns här. Vill du ha fler handfasta tips och råd om detta, samt tips på hur du kan haka upp kjolarna och vira turban, så har jag satt ihop en spellista här.

Sådärja. Nu har du såpass på benen så att du kan sätta ihop din egen kostym. Men, som så många av oss som varit med ett tag vet; detta är bara början. För vad som är speciellt med kostymeringen är att den inte är satt till en specifik uppsättning. Man tenderar att samla på sig flera byxor, flera kjolar, ja flera av allt och sedan är möjligheterna att mixa och matcha oändliga! Om du har tålamod att vänta på att det du är ute efter ska dyka upp, så kan jag tipsa om Preloved Tribal. Det är en facebookgrupp för andrahandsförsäljning av allt möjligt kostymrelaterat privatpersoner emellan och en säkerhetsventil för dig själv också om något av det du har inte kommer till användning. Den svenska motsvarigheten heter För-älskade dansprylar.

... och här hade jag tänkt bädda in lite inspirerande filmklipp där man kan se kostymering i stilarna som jag beskrivit ovan, med betoning på pantaloonstilen eftersom den inte syns lika ofta, men eftersom det av någon anledning inte går så länkar jag till en spellista här :)

Bindis!

* Tack till Marek för tipset!